Tomohiro Nakayama's Page
pianist & writer 中山智広
Jazz Japan Mar.2015 vol.55 「チャーリー・パーカーの技法」を読む（文：中山智広） に書いた「着地原理」について
（１）
2015年2月23日 記す
以下 月刊「ジャズジャパン」2015年3月号 vol.55 p.87 「チャーリー・パーカーの技法を読む 中山智広」 から ４：「スケール」からの離脱 |
| 月刊ジャズ・ジャパン2015年3月号の「『チャーリー・パーカーの技法』を読む」という記事は、私がこの本の著者濱瀬元彦氏にインタビューして、「読み解き」として書いたものです（「ただし記事中にも書いたように、私はこの「技法」を一つの可能な分析法として理解しましたが、そこまででした）。この中で、私は「4：スケールからの離脱」という項目を立てて、上のように書きました。この部分は濱瀬氏の「チャーリー・パーカーの技法」とは全く関係ない、私のオリジナルな発見です。ただし「アヴェイラブルノート・スケール」という意味不明な理論（？）をやめよう、という発想は共通します。私は「アドリブにはスケールを使う」という言いかたには、「あるコードに対して、適用できるスケールを（テキトーに）上がったり下りたりすれば、コードに合ったアドリブが出来る」という、あまり実りのない事態に結びつく危険性があると思っていました。重要な③の発見については、現に自分が長年にわたり実行している方法でもあり、2008年には「帰納的」方法による大方の形を作って、「ミンガス」でジャズ理論講座をやったことがあります。よく考えると、自分ではジャズを演奏するようになって数年後、1980年代の半ばには、無意識にこの原理を理解し、方法を体得、実践していたようです。最近になって1999年の心理学上の実験、発見を知り、この現象の理由についてもわかりました。これは今までの、いわゆる「ジャズ理論」では全く言われていないことで、今回「ジャズ・ジャパン」で初めて（中枢となる）一部を発表できたことは、幸運と思っています（近い将来、この研究の全てを論文化して発表する予定です）。 上記の①について、直感的にわかると思います。しかしもちろんミュージシャン、スタイルによります。コピー譜の音符を数えてデータとしましたが、具体的なミュージシャンについては、次ページの「分析方法」参照です。「個性的」と感じられるプレイヤーは「八分音符率」が比較的低く、（50年代の）マイルスのように、四分音符のような、八分より長い音符が多かったりします。また、分析対象にしていませんが、50年代のコルトレーンのように、十六分音符の率が高いこともあります。二拍三連はビル・エヴァンスの特徴です。当然テンポにも左右されます。遅くなれば細かい音符が増えます。速くなると、コルトレーンも「ジャイアント・ステップス」のように八分音符だらけになります。さらに、調査したサンプルにはトロンボーンは含まれておらず、恐らくトロンボーンの場合は細かい音符を演奏するのに、相当高い演奏技術を要することから考えて、八分音符はもっと少ないと思われます。 ②について、コピー譜の音符一つ一つについて、次の音が何であるかを確認しました。例えばあるフレーズの音で、Cがあった時、その次の音はDか、D♭か、Bか、B♭か、Eか、はたまたオクターブ上のCか、といった事です。補足すると、「音階の隣の音へ行く」の「音階」は、「長音階」「短音階」と、「オルタード・テンションを含む、セブンスコードに使われる音階＝、オルタード、コンビネーション・オフ・ディミニッシュド、リディアン・セブンス等」です。「隣」は上へと下への両方です。「半音階」の隣も同様で、上下両方です。3度隣も同じく上下両方です。またこの場合「長3度」「短3度」の2つがあります。そしてこれらのことから、3度より大きな跳躍は、案外少ないことが判ります。もし「個性的」になりたいならば、3度よりも大きな跳躍を含むフレーズを多用することかもしれません（そのような例はあまり思い当たらないのですが、セロニアス・モンクがややそれに近いかもしれません。分析したことはありません）。 最も大切かつ、実際に役立つと思われるのは、上記の③です。長年、「ジャズ理論」、「アドリブの方法論」等を巡る最大の問題は、「どうやったらコードに合うフレーズ（メロディ）が作れるのか？」、あるいは「どのようなフレーズ（メロディ）がコードに合って聞こえるのか？」という一番当たり前の、最も答えが知りたい疑問に対し、明確な答えがどこにも無いことだと思います。これは本当に不思議なことですが、正直なところ、この答えさえわかれば、後は編曲法にページを割いているような「ジャズ理論」は、アドリブの方法としては必要ないかもしれません。また、この答えが無いために、ジャズ（ピアノ）を教室等で習ったものの、結局挫折したという人が多いと思います。現在「ジャズピアノ レッスン」でGoogle検索すると、かなり上位に読売新聞の「ジャズピアノのレッスン内容の薄さに困惑しています・・・」が出てきます・・・検索上位＝このページへのアクセスが多いと言う事は、もしかしたらそんなことが原因かもしれません（「アドリブは慣れればそのうちできるよ」で済まされていないでしょうか）。この疑問について、私はほぼ解決したと思いますので、その証明を、次のページの（２）に詳しく記します（ただしこれは、「沢山ある方法の内の一つ」かもしれません。他に無いという証明は出来ません）。上記記事では一応「着地原理」と書きましたが、ここでは「ジャズ即興演奏のための着地法則 Touchdown Rule for Jazz Improvisation」と命名しています。私の知る限り、この「法則」の発見と発表は、これが世界で初めてです。 「着地原理」(2)へ続く ジャズ・ピアノ教室・レッスン 仙台市内で、ジャズピアノのレッスンを行っています（貸スタジオ等に出張します）。以下の３つがレッスンの柱です、ご興味ある方はmailをどうぞ。 ①「着地法則によるアドリブの方法」＝「単位：unit」という考え方で 着地法則によるコードに合ったアドリブ・フレーズの作り方を具体的に学びます ②正確なタイム・キープ能力と、ピアノによる「ジャズ語＝スイングする発音」の体得法＝メトロノームの特殊な使用法 ③指がよく動くようになる訓練法＝薬指が動けば 「指が動かない」問題の多くは解決します ピアノを大人から始めて大丈夫です （なお、ピアノ以外のメロディ楽器・・・例えば管楽器やギターの方でも、「どうしたらアドリブができるようになるのか」について、①＆②＝理論と練習方法を教えることができます。もちろん、楽器そのものについては教えられませんが。） このレッスンの目標は、ジャム・セッションに参加して、スタンダードの演奏で、本当にジャズのアドリブが弾けるようになることです。 他には類を見ない、コード進行に合ったフレーズをアドリブで生み出していく方法を教えます（アドリブのコピーではありません。コードに対して「使える」スケールを教えるのでもありません。本当に即興で旋律を作り出す方法を教えます）。 また、ジャズ・ピアノ初心者に（あるいはかなりやった人でも）有り勝ちな、「タッカ・タッカと跳ねてしまう」八分音符ではない、本当の「ジャズ語 Jazz Language」発音での、４ビートでスイングする八分音符の奏法を教えます。 予め出来上がっているアドリブ・パート（何か変な表現ですが）を含む、スタンダード・ナンバーのアレンジ譜を演奏して「仕上げる」、というような、ある種クラシック的な（あるいはポピュラー・ピアノの）レッスンではありません。そういったレッスンでは満足できない、「ポピュラー・ピアノ」や「ジャズ風」ではなく、本当にジャズを演奏したい、実際にアドリブがしたい、スイングしたいという方のneedsに応えます（「ポピュラー・ピアノ」や「ジャズ風演奏」とジャズの共通点は、「コード進行」があることで、他は別のものだと思います。これらが出来ても出来なくても、ジャズの肝心要であるアドリブとスイング感をマスターする上では、あまり影響はないと思います・・・つまり、「ポピュラー・ピアノ」、「ジャズ風演奏」を全くできなくて大丈夫です）。私はビ・バップ、ハード・バップ等と呼ばれる、４ビートを中心としたモダン・ジャズのスタイルで演奏しています。indexページの sample music を参照してください。私はライブハウスで「ジャズ風」ではなく、ジャズを実際に演奏しているので、少なくとも、自分がどうやってこういう演奏が出来るようになったのかは、教えることが出来ます。そういった事柄を具体的に、初心者でもわかりやすく教えます。 |